Ich denke, der Choralsatz soll den harmonischen Vorrat und die Satztechniken widerspiegeln, die zur Entstehungszeit der Melodie üblich waren. D.h. Kantionalsatz mit großen Intervallen im Bass bei den alten Chorälen und Hymnen der reformatorischen und vorreformatorischen Zeit, erweiterte Funktionsharmonik im Barock (gern mit bewegter Bassführung), Reduktion auf die Grundfunktionen bei gehäuftem Lagenwechsel im Rationalismus (Schubert- und Haydnmesse etc.) und textausdeutende Reizharmonik in der Romantik - Regers op. 135b lässt grüssen. Gerade die "schlichten" Melodien der Romantik (als Beispiel fällt mir gerade "So nimm denn meine Hände" ein) erlauben, ja erfordern farbige Harmonisierung.
Diesen Ansatz verfolgte J.F. Doppelbauer in seinem guten Buch "Der Choralsatz - Lehrbuch des Tonsatzes vom einfachen Kantionalsatz bis zum Satz der Romantik" - erschienen 1979 bei Coppenrath (jetzt wohl von Carus übernommen oder antiquarisch zu kriegen). Das Bändchen hat nur 75 Seiten, aber viele schöne Beispiele, an denen man viel lernen kann. Und es ist sehr verständlich geschrieben. Ich habe es seinerzeit im C-Kurs-Unterricht verwendet. Sicher gibt's auch neuere Studienwerke.
Auch in Diether de la Mottes dtv-Band "Harmonielehre" steht viel Kluges zum Thema "stilgebundener Satz", das jeder Dichter von Choralbegleitungen beherzigen sollte.

LG

Michael

Natürlich ist es Aufgabe eines guten Satzes, die Bewegung in Fluß zu halten. Das geschieht einerseits durch Durchgangstöne in allen Begleitstimmen, vor allem aber durch eine lebendige und flüssige Bassführung. Bach wendet in seinen Choralsätzen - bei damals durchweg langsamem Singtempo - gern laufende Achtelbewegungen an, um zu verhindern, dass der Melodiefluß stockt.

LG
Michael

Bei den Katholiken ist ein zügigeres Singtempo im Wesentlichen eine Frucht der liturgischen Bewegung des 20. Jh. In vielen Orgelbüchern ab den 30er Jahren stehen entsprechende Anweisungen an die Organisten, auf einen flüssigen Gesang hinzuarbeiten - ich glaube, im Vorwort zum GL-Orgelbuch hat Planyavsky noch entsprechende Ermahnungen artikuliert.
In manchen Kreisen gilt ein langsamer, träger Gesang ja immer noch als besonders "innig" oder "fromm". Das fällt mir bei Besuchen in kath. GD immer wieder unangenehm auf.

Bei Evangelens entwickelte sich das Singtempo in zwei Schüben: Anfang des 19. Jh. galt ein forsches, frisches Singen in der sog. "Erweckungsbewegung" aus Ausdruck besonderen Glaubenseifers, mit dem man sich von den trägen Gemeinden der lutherischen Orthodoxie absetzen wollte. Das Staatskirchentum trug dazu bei, dass sich offizielle Regelungen und Verordnungen in einzelnen Territorien einheitlich durchsetzten. Die preußische Agende aus den 1830ern schaffte z.B. per königlichem Erlass die Zeilenzwischenspiele ab. Multiplikatoren waren die dörflichen Lehrerorganisten, die an den Seminaren in der Ausbildung auf den "frischeren Wind" eingeschworen wurden.
In der Singbewegung der Zeit zwischen den Weltkriegen, der vokalen Parallele zur Orgelbewegung, zählte ein lebendiger, frischer Gemeindegesang ebenfalls zu den Grundpostulaten.
In den konfessionell stark durchmischten Gebieten Frankens konnte ich noch in den 80er Jahren folgende Beobachtung machen:
In einem evangelischen (ehemals freiherrlichen) Dorf sang die Gemeinde sauber im Metrum und sehr straff, im kath. (ehemals fürstbischöflichen) Nachbardorf hingegen wurde abenteuerlich geschleppt und geleiert. Beides sei halt "schon immer" so gewesen, erfuhr ich auf Befragen. Die selben Beobachtungen gelten für den Kirchengesang im ev. Heimatort meiner Frau und im benachbarten kath. StäDtchen - ebenfalls in Franken.

Soviel auf die Schnelle. Da intensiver zu arbeiten, wäre mal eine spannende Aufgabe für einen Musiksoziologen.

LG
Michael

Zitat

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Zu deinen Ausführungen, Michael, Lieder gemäß den Gepflogenheiten ihrer Epoche zu harmonisieren, meine ich auch schon die gegenteilige Meinung gelesen zu haben... Werde nachmittags den betreffenden Text heraussuchen und hier zitieren.

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Da musst Du mir keine Belegstellen liefern. Das habe ich in meiner Lehrergeneration live erlebt und erlitten. Die führenden Kirchenmusik- und Ästhetikgurus erklärten damals den Kantionalsatz der Schützzeit und ihre eigenen schrägen Ergüsse für das Nonplusultra der Sakralität. Sie verlangten, dass wir einen barocken oder klassischen Jubelhymnus mit leeren Quinten begleiteten - ein Durakkord am Schluss? Igitt, wie profan! Schau Dir mal Orgelbücher aus den 50ern oder 60ern an - stellenweise zum Davonlaufen. Nicht umsonst hat meine Generation Mendelssohn, Rheinberger und die ganze franz. Sinfonik neu "entdecken" müssen. Unsere Lehrer haben sie uns verschwiegen oder schlecht geredet. "Unorgelgemäß" lautete damals das Verdikt - ein paar Jährchen zuvor sagten dieselben Leute noch "entartet" ...
Wenn ich so einiges an anerkannten "Glanzleistungen" professoraler Gelehrsamkeit spielen würde, was aus dieser Zeit in meinem Fundus tief unten ruht, dann würden mich die lieben Leute in der Wicherngemeinde tief besorgt um meinen Gemütszustand an der Emporentreppe abfangen, um mir in meiner Depression seelischen Beistand zu leisten und mich vom Suizid abzuhalten ...

Ich habe mal außerhalb des Gottesdienstes an der Orgel gesessen und in düsteren pianissimo-Farben in tiefer Lage herumgegrummelt. Da kam der Küster auf die Empore und hat ernstlich besorgt gefragt, ob was passiert sei ... So sehr erwartet meine Gemeinde, dass Orgelspiel erbaut und aufbaut.

LG
Michael