Als Schüler hatte ich auch Beckmann, da diese Ausgabe günstig zu haben war. Im Studium war allerdings Belotti dann die einzige Ausgabe, aus der man spielen durfte (Beckmann sah sich halt immer dem Vorwurf ausgesetzt stilkritisch und nicht quellenkritisch zu editieren, alle anderen Ausgaben galten als unzeitgemäß). Inzwischen möchte ich es auch nicht mehr missen. Natürlich hat diese Ausgabe ihren Preis und man muss alles herauskopieren, da man aus ihr nicht direkt spielen kann, da sie nicht stehen bleibt, aber diese Ausgabe ist einfach auch so ein Schatz an Schönheit, dass ich es nicht übers Herz bringen würde auch nur einen Bleistiftstrich in sie zu setzen. Sie ist der größte Schatz meines Notenregals und inzwischen ist sie ja auch vollendet und alle Tastenwerke sind verfügbar.

An Aufnahmen ist mein persönlicher Favorit bislang Foccroulle. Das trifft meine intuitive Vorstellung von Buxtehude mit Abstand am meisten.

Walter Kraft gefiel mir als Teenager immer gut, heute klingt es mir alles zu sehr "von damals".

Spang-Hansen hat ja fast jeder, weil die Aufnahme ständig zu Ramschpreisen verhökert wird. Ich finde sie untadelig und für den Preis der meist aufgerufen wird sehr lohnenswert, aber er trifft irgendwie nicht ganz den Ton, den ich hören möchte. Das sind aber reine Geschmackskriterien.

Ton Koopman ertrage ich als Tastenspieler nur schwer (Vokalwerke von ihm mit seinem Haus- und Hof-Ensemble jedoch liebe ich). Mir persönlich ist das alles immer zu schnell, zu hektisch, zu unruhig und überornamentiert. Ich vermisse an seinem Spiel das Monumentale und Große.

Andere Aufnahmen habe ich nicht genauer gehört. Bei Bine Bryndorf habe ich eben mal etwas reingehört und der Ersteindruck ist vielversprechend. Ihre Bachaufnahme war nicht ganz so meines, da mir der Raumakustik häufig etwas zu trocken war. Etwas mehr Nachhall hätte ich mir persönlich gewünscht. Da ist meine persönliche Grundästhetik wohl einfach eine etwas andere.

Ich habe damals meine ersten Buxtehude-Stücke aus der Wilhelm Hansen Edition (die Choräle) gespielt, von der ich heute noch aus dem mittlerweile recht zerfledderten Bank Komm heiliger Geist Herre Gott immer wieder spiele und es liebe… Das Notenbild hat sich eingeprägt, aber ob es historisch einwandfrei war/ist, habe ich ehrlich gesagt nie besonders hinterfragt. Mein Orgellehrer (aus der Flor Peeters Schule) legte es ganz selbstverständlich vor.

Und die Präludien und Co kamen aus der Breitkopf-Ausgabe. Bei denen fand ich den Grad der Interpretationsmöglichkeit auch immer recht offen und abhängig von Akustik, Kirchenraum und Orgel (von Dorfkirchen mit herausfordernden Furtwängler-Pneumatik-Zweimanualiger-Seit50JahrenNichtMehrGewartetOderGereinigt-Orgeln bis zu den grösseren dreimanualigen Barockorgeln in Alfeld und Hildesheim) habe ich es auch immer entsprechend gestaltet. Daher gefällt mir die Foccroulle-Aufnahme auch immer sehr gut. Ist auch nicht zu hektisch/schnell gespielt (wie von Simone Stella) und nimmt den Raumklang toll mit.
Bryndorf kannte ich noch nicht, die ersten Eindrücke (via Applemusic ist die Gesamtaufnahme verfügbar) sind aber sehr spannend! Da werd ich mal weiter reinhören. Danke für den Tipp!

Lieben Gruss
Stephan

Ich spiele aus der Beckmann und der Bellotti Ausgabe. Ich achte vor allem darauf, was praktischer ist. Ich habe zur Zeit meines Studiums viel mit alter Auffügrungspraxis gemacht und auch bei Vogel Koopman etc. entsprechende Kurse besucht. Vogel ist ja eher nordisch und etwas sparsam was den Stylus phantasticus betrifft. Das kommt mir eher entgegen. Ich habe in letzter Zeit mein Buxtehude Repertoire erweitert. Der Notentext und einige Verzierungen und Durchgänge waren für mich ausreichend. Koopmans Spielart ist sehr persönlich und eigen. Wenn man ihn persönlich dabei erlebt ist das wunderbar. Er neigt ja auch bei Bach zu improvisatorischen Überraschungen. Ich würde es nicht machen, weil es erkennbar nicht mein Stil wäre. Aber bei ihm finde ich es auch aufgrund seiner jahrzehntelangen Spielpraxis alter Musik inspirierend. Seine Buxtehude Aufnahme war ein langer Wunsch von ihm. Ich meine mich zu erinnern, dass er bei den freien Stücken sehr oft Mixturen Registrierungen verwendet hat und in der Klangfarbe geblieben ist. Das fand ich ein wenig ermüdend. Vogel ist für mich immer noch Standard. Es passt zu ihm wie die Faust aufs Auge.

Viola da Gamba

Inzwischen gibt es von Beckmann ja einige ergänzende Publikationen, die seine Editionspraxis offenlegen. Er scheint als Rentner Zeit zu haben. (Wobei ich mich schon frage, wie man seine Editionsarbeit bei einer A15 Stelle an einer Schule leisten kann, vermutlich waren das völlig andere Zeiten.) Das macht schon Sinn, denn meine Breitkopfausgabe hat keinen kritischen Bericht.

Seine teilweise recht rüden Schläge gegen andere Herausgeber...nun ja. Muss man nicht sympathisch finden. Seine Textkritik ist allerdings zumindest in den kontrapuktischen Stücken (Stichwort doppelter KP) gut nachvollziehbar. An anderer Stelle "korrigiert" er vielleicht doch die eine oder andere originelle Wendung "weg". Belotti bringt halt gut nachvollziehbar den Quellentext und greift nur ein, wenn es gar nicht anders geht.

Tja, die Registrierungen...Bei Harald Vogel fand ich doch einiges immer recht spekulativ, seinen Consortstil in den Fugen etwas weit hergeholt. Er schafft es dann doch immer, sehr subjektive Interpretationen quasi wissenschaftlich zu verpacken. Bei Ton ist eigentlich klar, er möchte das alles ohne Registrant machen. Wenn man sich Vogels Aufnahmen anhört, ist das eigentlich nur mit Schnitten zu machen, auch zwei Registranten dürften da ihre Mühe haben.