Nach erfolgreicher Österreich-Exkursion und ebensolcher Repatriierung hier noch ein paar Takte vom Latry-Konzert:
Latry hatte nur kurz Zeit, sich mit der Registratur und den abnormen Maßen der „Console“ (vor allem denen des Pedals mit ungewöhnlich weiter Tastenteilung) vertraut zu machen. Aber das zeichnet ihn (u.a.) aus: Er kann sich in kürzester Zeit auf widrigste Umstände einstellen und Höchstleistung auf den Punkt abrufen.
Das sechsstimmige Ricercar aus Bachs „Musikalischem Opfer“ pflegen andere Interpreten als Schluß- und Höhepunkt ihrer Darbietungen im Programmablauf zu platzieren. Ein Olivier Latry kann es sich leisten, damit zu beginnen und gleich mal klarzumachen, wie hoch die Latte liegt - und die Latte ist schwindelerregend hoch über den Köpfen derer, die danach springen wollen.
Eigentlich kein Orgelwerk - daher ein Orgelwerk von höchster Schwierigkeit. Denn Bach war es wurscht, ob die Partitur „gut in den Händen“ liegt. Daraus einen stringenten klanglichen Kosmos zu machen, dessen Spannungsbogen ohne Durchhänger vom ersten Ton bis zum Schlußakkord reicht, ist eine Leistung, die allein genügt hätte, aus diesem Konzert ein künstlerisches Ereignis der Oberliga zu machen.
Thierry Escaichs „Evocation I“ rechnet eigentlich mit den Errungenschaften einer modernen Spielanlage mit Appels, „Combinaisons“ und/oder üppiger Setzeranalge. Ersatzweise tun es aber auch zwei Registranten, die das Instrument kennen (in diesem Falle „Hausherr“ KMD Theophil Heinke und sein Assistent Tom Anschütz). Sie sollten im Verlauf des Programms mehrfach erheblich gefordert sein. Escaichs Klangflächen mit ihren blitzschnellen, expressiven Farbenwechseln standen in denkbar größtem Kontrast zu Bachs archaischem Regelwerk. Forderte das Ricercar den Hörer intellektuell heraus, durfte er sich in der „Evocation“ gelassen zurücklehnen, diese statischen Klänge genießen und sich vom Farbenspiel überraschen lassen, das der Interpret den immer wieder neu bezaubernden Flötenklängen dieser Orgel entlockte.
Latry hatte vier Choräle aus dem „Orgelbüchlein“, die BWV-Nummern 610, 622, 637 und 636 zu einem Zyklus zusammengestellt, dazwischen drei „Préludes“ aus der Feder seines Co-Titulaires Jean-Pierre Leguay gesetzt. Da er den siebenteiligen Zyklus „attaca“ spielte, entstand ein an eine Partita erinnerndes Großwerk voll expressiver Dichte. Ob man so etwas „darf“, sei diskussionswürdig. Entscheidend ist, ob man es „kann“. Und da bewies Latry einmal mehr, dass er über jeden Zweifel erhaben ist. Es war eine spannende Erfahrung, nach dem herrlich ausmusizierten „Jesu, meine Freude“ den Aspekt der Freude in einer Deutung moderner Tonsprache zu erleben.
Auf diese beiden Programmpunkte war ich besonders gespannt: Die Fantasie G-Dur 572 und die c-moll-Passacaglia 582. Erst wenige Tage zuvor hatte mir ein Kollege Ohrenscheine in eine CD-Aufnahme gewährt, die eine Interpretin, die sich in ihrer Vita als „international gefeiert“ bezeichnet, kürzlich an dieser Orgel gemacht hat. Ich hatte an beidem wenig „Feierliches“ entdeckt und war um so gespannter, wie ein Interpret, der wirklich internationales Renommée genießt, die Herausforderungen angehen würde.
Erster Satz der „Pièce d’Orgue“ comme il faut, filigrane Lückenregisterung, richtiges Tempo, geistreich artikuliert. Das Gravement mit seinen fallenden Vorhaltssequenzen (die gerne „langweilig“ werden - vor allem, wenn das Tempo durchhängt) spannungsgeladen, dennoch breit und gelassen strömend. Der dritte Satz, die gern zum „Virtuosenstück“ degradierten Sextolen über chromatisch fallendem Bass, boten mir einen Genuss der besonderen Art. Ich kenne dieses Stück seit fast 60 Jahren und spiele es selber seit einem halben Jahrhundert. Aber noch nie ist mir aufgegangen, dass in den Anfangstönen jeder Sextolengruppe eine Gegenmelodie zur Baßlinie steckt. Ich habe dieser Musik gelauscht, als hörte ich sie zum ersten Mal. Latry registrierte anstelle des üblichen, spitzen Nebenwerks-Plenums weiche Flöten und singende Prinzipale der 8‘- und 4‘-Lage, gewürzt mit der diskret durchzeichnenden Quintade, so dass sich die zweite Melodie durch Arpeggieren schön herausarbeiten ließ. Einfach genial! Für mich der absolute Höhenpunkt dieses Konzertes.
Bei den ersten Takten der Passacaglia dachte ich mir zunächst: „Nicht schon wieder!“ Denn seit auf irgendeiner Abschrift die Bezeichnung „Organo Pleno“ entdeckt wurde, ist es Mode geworden, dieses Stück, das nach Farben- und Manualwechseln schreit, im Plenum durchzunudeln.
Im Gegensatz dazu präsentierte Olivier Latry seinen Hörern beste französische Spieltradition, machte seinen Registranten eine Menge Arbeit und mir eine Menge Freude, indem er von einer Variation zur nächsten Spannung aufbaute. Die Fuge in leicht gerücktem Tempo wurde dann zum (erwarteten) technischen Bravourstück. Eigentlich hätten diese beiden großen „Bäche“ für eine CD mitgeschnitten werden müssen.
Mit besonderer Spannung erwartet: Was würde der Herr über 100 Register und alle erdenklichen Spielhilfen einer ebenso historischen wie puristisch ausgestatteten Orgel improvisando entlocken? Natürlich: B-A-C-H!
Und so schloß sich ein Bogen, der sich vom ersten Ton des Ricercars bis zum letzen Ton der Improvisation spannte und mit Überraschungen und Entdeckungen im Minutentakt bot. Latry entwickelte aus den vier Tönen einen Kosmos eines sich in Klangkraft, Tempo, Dichte und Rhythmik ständig weiter ausdifferenzierenden Geschehens. Am Schluß kein „Kraftakt“, sondern ein fast abruptes Verklingen.
Atemlose Stille im Raum vor dem tobenenden Schlußapplaus aus dem (nahezu) voll besetzten Auditorium.
Ich habe einige Tage gebraucht, um das Gehörte zu „verdauen“ und sprachfähig darüber zu werden. Auf jeden Fall hat dieses Konzert auf meiner Liste der stärksten künstlerischen Eindrücke meines Lebens einen Platz ganz weit vorn.
LG
Michael
