Ich hab' auch manchmal den Eindruck, dass bei unseren Freunden im Nordwesten ein DO-Klang wackeln muss wie ein Kuhschwanz, damit er als "authentisch" empfunden wird ...

Vielleicht kann uns Pim erklären, woher das kommt?
Ist da der Riha-Leslie ins kollektive Musikgedächtnis eingesickert?

LG
Michael

YT ist ja voll mit Videos der bekannten niederländischen Improvisatoren. Dort ist belegt: Selbst Altmeister wie Jan Zwart oder Feike Asma zogen sogar an bedeutenden Denkmalorgeln zum Plenum den Tremulanten. Ich habe bisher immer gedacht, damit wollten sie die bisweilen arg "atmende" Windversorgung elegant kaschieren.
Aber nun scheint mir das doch eher eine Gepflogenheit der dortigen Zunft zu sein.

LG
Michael

Die barocken französischen Komponisten sprechen in den Vorworten ihrer "Livres d'Orgue" immer vom "bon goût," dem "guten Geschmack" des Interpreten, dem sie den Gebrauch des Tremulanten anheim stellen. Damit erübrigt sich m.E. jede Diskussion über die "Lizenz zum Wackeln" ...
Für mich endet der "bon goût" bei Pleno-Akkorden mit klirrenden und flirrenden Mixturen, deren Pfeifen verzweifelt nach Luft schnappen ...

LG
Michael

Danke für Deine Anmerkungen, lieber Pim.
Ich meinte natürlich nicht die Aufnahmen von Jan Zwart, sondern von seinem Sohn, der etliche Werke seines Vaters auf Videos eingespielt hat.
Dom Bedos warnte vor dem Gebrauch des Tremulanten bei akkordischem Spiel von Zungenregistern. Bei den niedrigen Winddrücken und den schmalen Bohrungen, die damals üblich waren, reagierten die Zungenblätter von Ton zu Ton sehr unterschiedlich, was sich negativ auf die Klangfarbe auswirkte.
Ich entsinne mich an die Silberfrau in Marmoutier. Wenn man da basse-de-cromorne-Stücke mit dem Cromorne des Rückpositives spielte, wurden die Töne mit dem Tremulanten im wahrsten Wortsinn unberechenbar.
In meiner Dienstorgel habe ich die Rekonstruktion eines mittelrheinischen Krummhorns aus der 2. Hälfte des 18. Jh., wie es Stumm und Konsorten bauten. Bei weiter Bechermensur wird der Ton beim Gebrauch des Tremulanten sehr "flexibel"; sobald mehrere Töne angeschlagen sind, kommt es zu dem, was Cavaillé-Coll "entrainement" nannte. Die um Wind konkurrierenden Pfeifen versuchen, einander "rein" zu ziehen. Und es ist nicht immer klar, wer bei diesem Tauziehen gewinnt ...

Unbestritten ist die Wirkung bei einer beseelten Solo-Kantilene mit Zunge oder Aliquot. Wobei die alten Meister da vor zu steilen Lückenregistrierungen und zu schnellen Tempi warnen.
An Neo-Barockerinnen habe ich mir oft eine pseudoromantische "Ersatzschwebung" gebastelt, indem ich den 8' des II. plus Tremulant an den leisen 8' des I. Manuals gekoppelt habe. Tremolierende Spitzgambe zu "stehender" Rohrflöte klang an der Dienstorgel meiner Studienjahre (Seifert, 1966) sehr apart.

LG
Michael

Bei sowas z.B.

https://www.dropbox.com/s/h5y1kgk5qywyxv...0Nacht.wav?dl=0

finde ich einen sanften Tremulanten angenehmer als eine Schwebung.


LG
Michael

Dazu muss der Tremulant in Frequenz und Tiefe sehr dezent eingestellt sein. Immer wenn ich an eine bis dato "unbeleckte" Viscount gerate, drehe ich als erstes beide Werte der Tremulanten auf 50 Prozent des eingestellten Pegels, damit sie zu "meckern" aufhören. Bei Johannus sind sie ab Werk etwas zurückhaltender eingestellt.
Wir haben hier im Nachbarort eine Monarke-Kircheninstallation, da gab es eine Zeit lang einen Vertretungsorganisten, der die Tremulanten und den Hall erst mal aufdrehte bis zum Anschlag. (Und das in einem Kammermusik-Raum mit einem Sekündchen Eigenhall!) Das Ergebnis, das ich zufällig mal zu hören bekam, war ein akustisches Inferno. Da merkten auch die taubsten Nüsse, dass dieser Klang "künstlich" war. Ich habe daraufhin nach Rücksprache mit dem Presbyterium die Werte optimiert, die Drehknöpfe abgeschraubt und die Poti-Achsen mit jeweils einem Tröpfchen Sekundenkleber fixiert.

LG
Michael