Ich beziehe die Querstand-CDs immer direkt beim Verlag. Da kriegen wir Mengenrabatt ...
"Vergriffen" hieß es da.
Wo sind denn die Renner-Noten her? Bei IMSLP habe ich noch vor einem Jahr vergeblich gesucht. Genau die sind es - geniales Stück! Aber scho' e bissel Arbeit ...

LG
Michael

Ups - da vermute ich mal, dass es vor dem Krieg noch einen Nachdruck gegeben hat und die Rechte bei uns noch nicht abgelaufen sind oder waren. Feuchtinger & Gleichauf gibt's nämlich noch. Auf der Fahrt in den Urlaub 2015 haben wir in Regensburg Station gemacht und ich habe den Laden aufgemischt.
Es geht bei den IMSLP-Scans weniger um die Rechte des Komponisten, sondern um die am Druckbild. Und die liegen beim Verlag.

LG

Zitat von Martin78

---

Hat sich zufällig jemand den Brilliant-Classics-Würfel bestellt - wenn ja, lohnt's sich?

---

Ich besitze einige Einzel-CDs und Alben, die in der Box drinstecken: die Bach-Gesamteinspielung, dito Walther, Müthel, Homilius und etwas Nischenrepertoire.

Mit 50 CDs für diesen Preis macht man eigentlich wenig verkehrt. Aber ich werde das Gefühl nicht los, dass da jede Menge Italienisches herhalten musste, um die Reihen voll zu machen. Für eine klug konzipierte Anthologie fehlen z.B. wesentliche Komponisten der Romantik.

Die CDs, die ich habe, sind durchweg solide, aber ihr Wert liegt m.E. vor allem im Dokumentarischen. Stefano Molardi hat für seine Bach-Einspielung ein paar hervorragende mitteldeutsche Instrumente verwendet. Die Guilmant-Sonaten auf einer für Opern-Ariettchen gebauten Italienerin aus dem späten 19. Jh. sind hingegen ein ziemlicher Fauxpas. Ich würde die Dreierpack-CD ja verschenken, aber der potentielle Empfänger könnte sich ver...... vorkommen ...
Mit Ausnahme von Christian Schmitt (sehr intelligent phrasierte und glutvoll musizierte Händel-Konzerte) und Simone Stella (farbenreiche und verdienstvolle Walther-Gesamteinspielung, wenngleich bisweilen überzogene non-legato-Hackerei) sind die Interpreten eher auf der fingerfertigen als auf der musikalischen Seite angesiedelt. Das Meiste kommt über akademische Korrektheit im Umgang mit dem Notentext und eine damit einhergehende gewisse Spröde nicht hinaus.

LG
Michael

Die beste Franck-Einspielung aller Zeiten stammt m.E. von der legendären Jeanne Demessieux anno 1964 an der Cavaillè der Madeleine. Dort war sie Titularin. Sie galt als die virtuoseste und musikalischste aller Dupré-Schüler. Auf zwei Schallplatten-Doppelalben hat sie seinerzeit für ein britisches Label die Choräle, die six pièces, die grande pièce symphonique und das Cantabile aufgenommen - mit damals sensationeller Aufnahmetechnik, als "full frequency range System" beworben. Erstmals waren auf einer Orgel-LP wirklich abgrundtiefe Bässe und das gesamte Teiltonsprektrum französischer Zungen zu hören. Die Pressung war nicht in Vinyl, sondern in eine besonders massive und schwere Hartkunststoff-Sorte graviert. Ich habe die beiden Platten anno 66 auf Klassenfahrt in Paris gekauft. Und noch heute bin ich hin und weg, wenn Mlle Demessieux in vollendeter Poesie den E-Dur-Choral zelebriert. Eine solche Kombination von höchster Virtuosität und absoluter kontemplativer Abgeklärtheit im Spiel ist bis heute wohl einzigartig.

Das holländische Label Festivo hat schon vor einigen Jahren eine CD-Box als Remake herausgegeben:

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...ke/hnum/4303052

Das ist einfach nur schön. Über diese Latte hat es in meinen Ohren noch kein anderer Interpret geschafft.

Ein Jammer, dass diese begnadete Künstlerin mit nur 47 Jahren gestorben ist - an einer banalen Mandelentzündung. 1968 konnte so was noch passieren ...

LG
Michael

Ja, ich habe beide Einspielungen.

Querstand hatte mit Felix Friedrich den Pionier der Krebs-Forschung an der Hand, der als Altenburger den "genius loci" für sich reklamieren konnte.
Friedrich nutzt die "authentischeren" Instrumente. Er spielt sehr akkurat und mit der technischen Brillanz, die die großen Präludien und die Trios von Krebs erfordern. Aber ich finde, etwas akademisch. Irgendwie hört man immer den "Doktor" heraus. Das ist natürlich kein Makel per se.
Die Friedrich-Einspielung bezieht auch andere Instrumente und Vokalwerke ein, ist also die "universalere".

Die beiden Weinbergers spielen nicht nur technisch souverän, sondern auch mit ungemein musikantischem Elan. Gerade die Choralbearbeitungen an der Weingartenerin sind traumhaft schön musiziert.
Krebs an diesem Orgeltypus (auch zwei Holzheys und die beiden Ottobeurenerinnen) ist eine nicht minder reizvolle Erfahrung. Mit keiner der beiden Einspielungen macht man was verkehrt.

Eine schöne Doppel-CD mit Krebs' sämtlichen Werken für (historische) Blasinstrumente und Orgel (Franz Raml) gibt es bei MDG, irgendwo habe ich sie auch 'rumliegen. Gerade bin ich zu faul, sie zu suchen. Außerdem muss ich schnell noch einen "Kompositionsauftrag" erledigen, der mich per Mail ereilte ...
Das wäre die passende Ergänzung zur Weinberger-Einspielung.

LG und schönen Sonntag
Michael

Gerade war ich ein wenig in Mendelssohns geistlichem Vokalwerk unterwegs. Als ich nach einem fehlenden Exemplar der bei Carus erschienenen Scheiben mit dem Kammerchor Stuttgart unter Frieder Bernius suchte, habe ich entdeckt, dass es die jetzt als Box recht günstig gibt:

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...rk/hnum/4916974

Ich Dödel habe natürlich seinerzeit die Carus-Apothekenpreise bezahlt ...

Trotzdestonichts kann ich Euch die Aufnahmen empfehlen. Die Box enthält alles außer den Oratorien, die grandiose Symphonie-Kantate ist dabei und würde allein den Kauf rechtfertigen.
Die Aufnahmen entstanden zwischen 1983 und 2008, also über einen Zeitraum von 25 Jahren. Und sie zeigen eine bemerkenswerte Kontinuität in Chorklang und Werkauffassung. Der Chor hat breite Dynamik, in den Fortissimo-Passagen Wucht ohne Kraftmeierei, in den polyphonen Abschnitten Zeichnung, in den achtstimmigen Klangflächen Schmelz und Rundung. Im Vergleich zur von Jugendlichem Impetus getragenen Einspiellun von Nicol Matt bei Brilliant Classics klingt Bernius' Mendelssohn einfach "romantischer". Bei den Solisten hatte Bernius nicht in allen Fällen das allerglücklichste Händchen, aber "negative Ausreißer" sind nicht dabei. (Und wie sagte mein Opa immer: Auf der Kirmes muss man mit den Mädchen tanzen, die da sind.) Dafür bieten einige der Aufnahmen Spitzenkräfte des Oratorienfachs wie Ruth Ziesak oder Christoph Prégardien auf.
Für mich ist Bernius' "Fleißarbeit" die Referenz unter meinen Mendelssohn-Aufnahmen.

Carus hat jetzt auch die Oratorien in einer Box zusammengefasst:

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...en/hnum/3254416

Auch auf diese vier Scheiben trifft das oben Gesagte zu. Beide Cassetten bieten zusammen 14 CDs für unter 80 Euronen. Da kann man nicht meckern.

LG
Michael

Ja, Bryndorfs Buxtehude liegt noch ungeöffnet auf meinem Schreibtisch. Morgen steht sie auf der Speisekarte ...

LG
Michael

So, da wäre sie mal, die Buxtehude-Gesamteinspielung von Bine-Katrine Bryndorf:

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...ke/hnum/8449700


Diese integtrale Aufnahme muss in meinem Fundus gegen gewichtige Konkurrenz antreten. Ich wage daher mal einen synoptischen - oder besser synauralen - Vergleich:

Als Referenz gelten ja allgemein Harald Vogels Aufnahmen bei MDG. Und aufnahmetechnisch bleibt das auch so. Denn die Jungs von MDG haben einfach ein Händchen dafür, eine Orgel anständig auf den Recorder zu ziehen. Diese Box ist völlig zu Recht mehrfach ausgezeichnet. Auch wenn es um Vogels Interpretationen in meinen Studienjahren heftige Fehden in der einschlägigen Fachpresse gab. Ich muss gestehen, dass ich nicht alles musikalisch nachvollziehen kann, was er macht. Nicht immer wird der korrekte (da neueste) Stand der musikwissenschaftlichen Forschung auch subjektiv als "schön" empfunden. Und es gibt nun mal gerade bei Buxtehude, der in Tabulatur notierte, an der Schnittstelle zur modernen Notation verschiedene mögliche Lesarten. Ich finde, man darf, soll, kann sie durchaus nebeneinander stehen lassen. Buxtehudes Musik hält das aus ...

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...ke/hnum/8437413


Außerdem gibt's ja noch die Doppel-CD aus 1988 (zwar nur mit "ausgewählten Werken", aber das als sehr gut ausgewählter Querschnitt) von Marie-Claire Alain bei Erato an der Schnitgerin in Groningen. Das ist einerseits ein wundervolles Instrument, andererseits ist die Spielweise der Alain in puncto Virtuosität über jeden Zweifel erhaben. Und ihre Fähigkeit, große musikalische Zusammenhänge herzustellen, tut Buxtehudes kleingliedrigen Formen m.E. sehr gut. Meine Generation, die ja mit den beiden Peters-Bänden von Keller aufgewachsen ist, hat Buxtehude eben so spielen gelernt und ich kann bis heute nichts Unrechtes daran finden. Wiewohl ich die vierbändige Ausgabe von Beckmann bei Breitkopf Anfang der 80er enthusiasmiert begrüßt habe und sie bis heute nutze.

Buxtehudes Amtsnachfolger Walter Kraft hat seine Einspielung am Originalschauplatz und im Stil der "Leipziger Schule" noch auf LP gemacht, es gibt sie aber auch als CD-Box:

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...ke/hnum/1723630

An moderne Restaurationsstandards gewöhnte Ohren kommen mit der "alten" Totentanz-Orgel in der Lübecker Marienkirche wohl weniger klar. Da klingen das fis-Moll oder das D-Dur an einigen Stellen schon wie ein Sack rostiger Nägel. Und man hört, dass die Aufnahmen noch aus einer Zeit stammen, als die analoge Technik noch nicht am High-End angekommen war. Nichtsdestotrotz - ein bedeutendes Zeitdokument des Buxtehude-Spiels, das ich in meinem Fundus nicht missen möchte.

Dann wäre da noch die Gesamteinspielung von Bernard Foccroulle in französischer Tradition - in den Fußstapfen der Alain und an passenden Instrumenten - u.a. meiner persönlichen Lieblings-Schnitgerin in Norden.

https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/...rk/hnum/6268873

Auch diese Aufnahme hat ihre Berechtigung. Denn Foccroulle verliert nie das musikantische Element in Buxtehudes Musik aus dem Blick. Außerdem ist das Booklet alles andere als eine Sparvariante. Wer des Französischen mächtig ist, findet darin hervorragende Deutungen und Erklärungen.

Wo ist in diesem vielgestaltigen Umfeld nun die Bryndorf-Einspielung anzusiedeln?

Zur Interpretin: Schon im Rahmen der Bach-Gesamteinspielung bei Hänssler anno 2000 hat die Interpretin ihre künstlerischen und handwerklichen Qualitäten bewiesen. Ihre Buxtehude-Auffassung berücksichtigt einerseits heutige Gepflogenheiten und Forschungsergebnisse. Ihr Umgang mit dem Notentext wird aber nie akademisch. Da geht es nie um "Vollzug" eines Notentextes, sondern stets um tief empfundenes Ausloten dessen, was zwischen den Zeilen steht. Vogels Stil lässt deutlich grüßen, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. So manches, was mir in der Vogel-Einspielung arg "phantasticus" daherkommt, macht die Bryndorf für mein Empfinden überzeugender und mit mehr gedanklicher Tiefe. Ich denke hier vor allem an die Choralbearbeitungen. Da sind z.B. bei "Nun bitten wir" oder "Nun komm, der Heiden Heiland" ausgezeichnete Meditationen gelungen, bei deren Anhören sich spontan der Text dazu im Kopf einstellt. Die Interpretin scheut nicht davor zurück, zur Darstellung polyphoner Strukturen in den Begleitstimmen linguale mp-Registrierungen gegen einen labialen (und dennoch prominenten) Diskant-c.f. zu setzen. Diese ausgesprochen reizvollen Farb- und Kontrastwirkungen werden nie zum vordergründigen "Effekt", sondern vertiefen das "Hinhören".
Zu den Instrumenten: Die Instrumente in Helsingborg, Helsingör, Stockholm, geben diese Farben her. Und das gilt noch mehr für die frisch überholte St.-Jacobi-Schnitgerin in HH und die Stellwagnerin in Lübeck St. Jacobi. Die Aufnahmetechnik mischt den sehr direkt aufgenommenen Klang der Orgeln gut mit den Räumen ab.
Und das 48-seitige Booklet bietet deutlich mehr als den bei "Schäppchenboxen" (leider) üblichen Minimalismus. Die Instrumente werden vorgestellt und die diversen Werkgruppen werden (auf Englisch) angemessen analysiert und erklärt.

Mein Fazit: Mit der Aufnahme macht man nix verkehrt - bei dem Preis zweimal nicht!

LG
Michael