Nach (vorläufigem) Abschluß der Intonationsarbeiten bin ich mit meiner neuen 360 höchst zufrieden. Nachdem ich elf Jahre eine Opus 30 besaß, ist das neue Instrument schon ein Quantensprung.
Es bietet m.E. die ausgefeiltesten Dispositionen, die derzeit am Markt sind – alles, was man so braucht und genau dort, wo man es braucht.
Die Kritik von John Boersma teile ich durchweg – mit Ausnahme seiner Anmerkungen zu den spanischen Trompeten. Denn „echte“ spanische Trompeten haben eben nicht die Funktion französischer Chamaden, den Schalldruck des Plenums zu verdoppeln. Sie geben dem Labialplenum lediglich alle Teiltöne, die ihm noch fehlen. Um es in Farben auszudrücken: Sie machen aus Silber Gold. Und dazu brauchen sie keine übertriebene Lautstärke. Die Spanier bauten ihre Orgeln mit schmalen Kanzellen und Ventilen, die Zungen standen auf äußerst knappem Wind von 50 bis 60 mm WS. Kehlen und Zungenblätter waren schmal und dünn. Das klangliche Ergebnis war – dank recht weiter Bechermensuren – stets brillant, ohne „laut“ zu sein. Der Vergleich der Trompeteria mit Regalen hinkt schon deshalb, weil Regale nur jeden 2. Teilton ausbilden.
Die Trompeteria der 360 ist also genau richtig. Sie füllt das Plenum auf, ohne es zu dominieren. Der 4’ ist zwangsläufig leiser und wird zum Diskant hin schwächer. So ist es nun mal baubedingt bei 4’-Trompeten, weshalb manche Orgelbauer sie ab g2 als scharf intonierte, laute Prinzipale weiterführen – oft mit Doppelpfeifen. Die wenigsten Hörer merken das.
Die 4’-Trompete entfaltet ihre größte Klangleistung zwischen c0 und c1, die 16’-Schwester zwischen c2 und c3. Die Batterie entwickelt dadurch einen ausgewogenen Mixturklang, der unten nicht zu klebrig, oben nicht zu grell wirkt.
Wer sich „in echt“ mal davon überzeugen will, dem rate ich zu einem Besuch der Zisterzienserabtei Marienstatt im Westerwald. Dort steht eine Riegerin aus den 60ern mit einer original spanischen Zungenbatterie aus dem 18. Jh. Außerdem haben die einen Organisten, der den greg. Choral der Schola mit spätimpressionistischen Sphärenklängen á la Karg-Elert begleitet. Das kann man kaum beschreiben, man muß es einfach gehört haben. Die Klänge schweben im Raum wie ein zarter Schleier. Mir hat man im Studium beigebracht, dass greg. Choral herb, keusch und so unsinnlich wie möglich begleitet werden soll. Mehr als 30 Jahre lang habe ich diesen Unsinn geglaubt ...
Für mich sind die „Spanier“ das absolute „highlight“ der 360. Ich liebe es, nur die Zungen und Mixturen zu ziehen, evtl. aufgefüllt mit einer 4’-Oktave. Sowohl die Übungsorgel meiner Jugend (Klais III/36 aus 1961) als auch meine erste Dienstorgel (Seifert III/3 hatten spanische Zungen und da habe ich solche Klänge lieben gelernt. Sie sind ungemein brillant, dabei sehr schlank.

Die Abstrahlung der 360 erfordert freie Aufstellung des Spieltisches. Sie hat mich äußerst positiv überrascht. Der Klang in der Sitzposition am Spieltisch ist verblüffend räumlich und plastisch. Das hat nur noch wenig mit „Hosenbeinbeschallung“ zu tun – der Grund, dass meine Opus 30 eine sehr aufwendige externe Abstrahlung besaß, die auch nach einem Jahrzehnt immer noch sehr überzeugend klang. Jetzt gehen nur noch die Expander über die externen Boxen. Ich muß gestehen, dass ich sie in den vergangenen Wochen nur zum Balanceabgleich eingeschaltet habe.
Zu sehr bin ich noch auf Entdeckungsreise – vor allem im reichen Grundstimmenfundus der romantischen Disposition. Gerade die Vielfalt der 8’-Mischungen ist immer wieder erstaunlich. Ich mische in der Regel zwei oder drei Stimmen je Werk, um die Chörigkeit der Abstrahlung auszunutzen. Stillgedackt, Fernflöte und Salizional in I oder Offenflöte und Quintatön in II klingen bezaubernd. Der Clou der romantischen Disposition ist der Streicherchor in III. Karg-Elert schreibt in seinen Choralimprovisationen op. 65 alle Nase lang solche Mischungen vor: 16’ bis 2’ im geschlossenen Schweller, das ganze „glitzernd aber sehr discret“. Und das geht auf der 360 hervorragend.

Ich kann nur Mut machen zum Kauf dieser Orgel. Ich glaube nicht, dass ich sie so schnell müDe werde. Denn ganz gleich, ob ich improvisiere oder Literatur übe, ich entdecke immer wieder neue Farben. Und jede Woche gefällt sie mir noch ein bisschen besser – immer dann, wenn ich Muße hatte, mal über ein oder zwei Register gründlich &bdquoDrüberzugehen“. Wenn ich diesen Turnus durchhalte, wird sie wohl im Herbst dieses Jahres haargenau so klingen, wie ich es mir vorstelle.

Grüße in die Runde
Michael

Ja, die Mixturen sind immer eine heikle Sache - auch beim "orgelbewegten" Pfeifen-Vorbild. Idee der barocken Disposition der 360 war ja die "Kompromiß"-Orgel der späten 70er, frühen 80er Jahre, auf der ein möglichst breites Spektrum der Literatur abzubilden sein sollte. Daher ist diese Orgel absolut meine Wahl. Denn auf einer Klais, Seifert, Sandtner oder Albiez aus dieser Zeit fühle ich mich stets spontan "sauwohl". Seit Studienzeiten liebe ich die barocken Franzosen und Engländer. Die romantischen Engländer habe ich erst auf meine alten Tage entdeckt - und die wiederum gehen mit der romantischen Disposition hervorragend.

Ich mußte alle Mixturen der barocken Disposition übrigens "aufmachen"! Denn mein Musikzimmer ist zugleich Bibliothek und hat an den Längsseiten dicht befüllte, massive Regalwände, die die Obertöne sehr stark dämpfen und als starke Schalldiffusoren wirken. (Das hat den Vorteil, daß die Orgel auch dann nicht an Brillanz verliert, wenn ich 20 Gäste zum Hauskonzert habe, denn ihre Präsenz macht den Raum nicht mehr "stumpfer".) Ein hartes Eichenparkett hingegen sorgt dafür, daß die Bässe sehr leicht und voll kommen.

Bei der Fourniture waren die unteren Chöre in der Werkseinstellung in den beiden tiefen Oktaven sehr weit auf und sprangen bei c1 um 15 (!) Stufen zurück. Ich nehme mal an, es war schlicht ein Programmfehler, den ich sofort ausgeglichen habe. Die tiefen Chöre habe ich dann generell weit zurückgenommen. Die hohen Chöre sind durchweg 10 Stufen lauter eingestellt und steigen ab dem Repetitionspunkt bei fis1 alle zwei HT um eine Stufe an bis fis2. Ab da geht es linear weiter. Ab fis 1 kombiniert die Quinte 5 1/3' dann ziemlich durchhörbar den 16'. Und das darf sie auch. Das ist in etwa der Effekt der Klais'schen "Progressio", die 2-4f oder 3-5f häufig in seinen Schwellwerken stand. Sie sollte unten nicht zu sehr verdicken und oben kompakt abrunden - ein Effekt, den die Engländer und Amerikaner mit ihren Terzmixturen im "Swell" erreichen.

Im Hw. stehen beide Mixturen im Ergänzungsverhältnis und bilden zusammen eine "Großmixtur". Bei der Mixtur habe ich die hohen Chöre gegenüber den tiefen um 4 Stufen zurückgenommen, ebenso die tiefen Chöre der Zimbel gegenüber den hohen, damit in der Überschneidungszone kein "Bauch" bei den Doppelchören entsteht. Die tiefe Lage der Zimbel hat einen Punkt Chorus-Verstimmung, damit es nicht allzu "frisch gestimmt" klingt. Ich bin mit dem Ergebnis - vorbehaltlich einer späteren Überarbeitung Ton für Ton - jetzt recht zufrieden.
Der unterbauende HW-Prinzipalchor hat "Verlaufsmensuren", deren Ziel höchste Plastitizät im polyphonen Spiel ist. D.h. Prinzipal 8' ist zwischen c1 und c2 leicht angehoben, Oktave 4' zwischen c0 und c1, Oktave 2' zwischen C und c0, Holzprinzipal 16' zwischen c2 und c3, dann auf diesem Niveau linear weiterlaufend.
Alle Manual-16'er mußte ich angesichts der raumakustischen Rahmenbedingungen zwischen C und c1 sehr zurücknehmen, um die Balance zum Pedal nicht zu stören und "klebrigen" Manualklang in der Baßhälfte zu vermeiden. Ich lasse sie ab c1 durchweg alle 4 HT um eine Stufe ansteigen und führe sie ab g2 linear weiter. Dadurch gewinnt der Dulzian oktavversetzt solistische Qualitäten als 8' und das Fagott füllt das SW-Plenum oben recht saftig auf. Da ich "Basse-de-cromorne"-Piècen sehr mag, ist das Krummhorn zwischen C und c1 vier Stufen lauter als im Diskant, den Übergang mache ich ich zwischen b0 und es1, alle 2 HT eine Stufe zurück.
Schade, daß das Intonationsprogramm nur Lautstärkeveränderungen am Einzelton ermöglicht und keine Einzelton-Parameter für Brillanz und Ansprachecharakteristik bietet. Dann ließen sich nämlich - gerade bei den Prinzipalchören - ausgefeilte Mensurverläufe durchmodellieren.

Soweit mal ein paar Stücke aus meinem Nähkästchen. Was ich bisher an einzelnen Registern "gedreht" habe, gern ein paar andere Male.
Ich hoffe, Du kannst was mit meinen Erkenntnissen anfangen.

Bis dahin Grüße aus dem sonnigen (!) Mittelhessen.
Michael

Glückwunsch und viel Freude damit!

Meine habe ich jetzt ein knappes Jahr - und bin immer noch höchst zufrieden. Einfach mein Klangideal, diese Orgel.

FG
Michael

[schild=21,0,000000,C0C0C0]Glückwunsch[/schild]

zu dieser tollen Orgel. Ich weiß, dass sie sehr gut klingt. Die Bilder lassen erahnen, dass sie auch sehr gut aussieht. Ich war vorletzte Woche in Baunatal und da stand eine X360 in Eiche dunkel (?) in der deLuxe Gehäuseausführung und auch mit den TP65LW.

Lecker. Einfach lecker...

Also: Beide Daumen hoch - und Dir viel und langanhaltende Freude mit diesem tollen Instrument.

Dafuer:

LG
Aeoline

Ich kann mich noch an zwei Dinge erinnern:

Die Seitenwangen waren quadratisch und nicht wie bei der Vivaldi 350 "abgeflacht" und auf den Seitenteilen waren noch quadratische Holzapplikationen aufgebracht.

Hab leider kein Foto gemacht...

[sad]