Oh, da legst Du den Finger in eine klaffende Lücke in der neueren Fachliteratur.
Das jüngste m.W. erschienene Fachbuch zum Thema Registrierung war m.E. das Buch von Ferdinand Klinda, erschienen bei Breitkopf in den späten 80ern.
Das gibt das ZVAB dazu antiquarisch her:

https://www.zvab.com/servlet/SearchResul...strierung&isbn=

Auch Eberleins "Geschichte der Orgel" ist ergiebig, verfolgt aber einen anderen Ansatz. Er erklärt die verschiedenen "Orgeltypen" und ihre Entstehungsgeschichte. Dabei steht die Frage im Vordergrund, wie eine Disposition in einem bestimmten Stil und einer bestimmten Orgellandschaft strukturell aufgebaut ist und welche Klangbilder sie ermöglicht.

https://www.stretta-music.de/eberlein-di...-nr-604846.html

Ansonsten gibt es zahlreiche Essays in Fachbüchern und Zeitschriften, die sich mit Teilaspekten befassen. Registrieren lernt man lebenslang - und nicht aus Büchern. Dort findet man eigentlich nur Regeln für diese und jene Musik. Der Lernprozess besteht darin, diese Regeln am konkreten Instrument kreativ und undogmatisch anzuwenden.

Ach, ich sehe gerade im Regal das Uralt-Werk von Paul Smets: "Die Orgelregister, Ihr Klang und Gebrauch".
ZVAB gibt folgendes her:

https://www.zvab.com/servlet/SearchResul...lregister&isbn=

Das dürfte auch für unseren Frankfurter Kollegen in Sachen Mixturen ergiebig sein.

LG
Michael

Da ist mir gerade auch noch "Umgang mit Orgeln" von Josef Michel aus dem Regal entgegengefallen. Gibt's auch noch antiquarisch:

https://www.zvab.com/servlet/SearchResul...rh=&n=100121503

Michel war übrigens der erste "ernsthafte" Kirchenmusiker, der sich (auch in diesem lesenswerten Buch) mit elektronischen Orgeln emotionslos auseinandersetzte - in einer Zeit, da das "Elektronium" als besonders schwere Form der Perversion galt.

LG
Michael

Es kann da nicht um Kochrezepte gehen - nach dem Motto: "Man nehme eine Rohrflöte 8', ziehe dazu eine Sifflöte 1' und spiele schnelle Arpeggien in lockerem Portato."
Es geht vielmehr um die Beschreibung von Klangbildern, nicht um eine Auflistung von Registernamen.

Klar, ein Scharff liegt i.d.R. höher als eine Mixtur, Betonung auf i.d.R.!
Und es ist üblicher Weise enger mensuriert. Klais nannte dieses Register dann gern "Acuta", einfach der lat. Name für "die Scharfe".

Zimbel ist i.d.R. (!) die hellste und engste Mixtur eines Werkes, meistens auf 1' oder 2/3' beginnend und öfter repetierend, da die Tonhöhengrenze schnell erreicht wird.

Neben der klassischen Mixtur mit Oktaven und Quinten wurden zeitweise und in verschiedenen Schulen Terzen, sogar Septimen eingeführt. (In Deutschland u.a. durch Heinrich Koulen, Albert Moser.)
In der experimentellen Phase der Orgelbewegung hegten manche Firmen eine Vorliebe für "Buntzimbeln" mit entlegenen Aliquoten, Nonen, Elften, Tredezimen etc.
Der vorerwähnte Paul Smets war ein entschiedener Verfechter solcher Farbenzimbeln und sah darin eine Weiterentwicklung der Klangpalette. Bornefeld trieb das dann auf die Spitze und brachte die entlegenen Aliquoten in Verruf, weil sie in seinen Dispositionen bei kleinen Instrumenten oft wichtigere Stimmen verdrängten.
Da gab's 14-registrige Dorforgeln, die hatten keinen engräumigen Prinzipalchor, aber Septencornettino im Pedal und eine "Unruh" als solistische Farbe im Nebenwerk ...
Je nachdem, welcher Intonateur am Werk war, waren das keine Orgeln, sondern Tinnitusbeschleuniger. Es gab einige Fälle, da schrieb der Orgelbauer aufs Firmenschild: "Disposition und Intonation von Helmut Bornefeld". Damit machte er deutlich: "Ich war's nicht und wollte es nicht so!"

LG
Michael

Zu Mendelssohn empfiehlt sich dies:

https://butz-verlag.de/notenbeispiel/Bub26.pdf

Das Buch hat den Vorteil, dass keine Einzelmeinung vertreten wird, sondern mehrere Autoren die verschiedenen Aspekte aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten.

LG
Michael