Der französisch-romantische Registersatz hat seine Feuertaufe mit Bravour bestanden. Und wer gestern Abend nicht dabei war, hat ein künstlerisches Ereignis ersten Ranges verpasst.
Christian Schmitt hatte bereits durch die Programmwahl signalisiert, dass es ein Konzert der Sonderklasse werden würde: Francks a-moll-Choral, "Meditation" und "Marche" aus Widors I. Sinfonie, Bachs Passacaglia und Liszts "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" wären einzeln bereits Prachtstücke jedes Programms. Wer einem - erfreulich zahlreichen - Publikum vier solche Brocken des Konzertrepertoires mit anscheinender Lässigkeit und Nonchalance serviert, begibt sich auf ein hoch gespanntes Drahtseil. Und Christian Schmitt bewältigte diesen Drahtseilakt lächelnd und mit schlafwandlerischer Sicherheit.
Francks a-moll-Choral wirkte vom Fleck weg energiegeladen. Im wahrsten Wortsinn spielend gestaltete der Interpret die Spannung zwischen virtuosen und expressiven Passagen, gab den Akkordballungen jene hochdifferenzierte Agogik, die Francks quasi-Improvisationen brauchen, um absolut zu überzeugen. Das lyrische, frei erfundene Choralthema durchlebte in Schmitts Spiel eine Metamorphose zu triumphaler Strahlkraft. Die Maxime "Per aspera ad astra" stand deutlich vernehmbar über dieser Interpretation.
Widors fein gesponnene "Meditation" aus der I. Sinfonie wurde zum verhaltenenen Dialog der Soloflöte mit den hauchzarten Streichern. Nach dem rhapsodisch angelegten Franck-Choral wirkte Widors "Marche" als reizvoller Gegenpol aus formaler Klarheit, elementar packender Themenbildung und kraftvollem, zungengesättigtem Klang.
Seit auf irgendeiner Abschrift aus dem frühen 19. Jh. die Vortragsbezeichnung "organo pleno" gefunden wurde, pflegen (allzu)viele Interpreten Bachs Passacaglia c-moll im Fortissimo durchzudonnern - und den Hörer damit um die reizvolle Erfahrung einer dynamischen Entwicklung vom Pianissimo bis zum Plenum zu bringen.
Als das ostinate Baßthema im im Pedal im Pianissimo anhub, lehnte ich mich bequem zurück, wohl wissend, dass da jemand spielt, der weiß, dass musikalisch-thematische und dynamische Entwicklung auch bei Bach kongruente Größen sein müssen.
Schmidt spielte in den ersten Variationen den farbenreichen Flötenfundus der großen Orgel nuanciert aus, hielt die vorwärtsdrängende Spannung dieses Stücks mit intelligenter Artikulation. Die dynamischen Stufen waren klug gesetzt, die Klangregie behielt den Einsatz der Vorplena und eines stattlichen Barockplenums den letzten Variationen vor. Offenbar hatte der Interpret während der (kurzen!) Einspielzeit die Optionen sorgfältig ausgelotet, die ein romantisch ausgelegter Registerfundus für das Bachspiel bietet. Die Fuge - deutlich von der Passacaglia abgesetzt in deutlich gerücktem Tempo - hatte vom Fleck weg Rasanz, hatte qua Manualwechsel klare dynamische Plenumstufen zwischen Haupt- und Nebensätzen und brauchte zur Schlußkadenz hin nur wenig dynamischen Kick. Der Versuchung des Tuttiknopfes widerstand der Interpret im Interesse einer konsequenten, aber maßvoll überlegten Steigerung. Daß die spieltechnisch gefürchteten Pedalpassagen im letzten Drittel der Fuge mit spielerischer Leichtigkeit gerieten, habe ich zu diesem Zeitpunkt nicht mehr anders erwartet.
An diesem Punkt angekommen, hätte so mancher Interpret "Entspannteres" gewählt. Nach drei Großwerken dann das in Länge und technischem Schwierigkeitsgrad noch höher anzusiedelnde "WKSZ" von Franz Liszt ins Programm zu nehmen, kann man sich nur leisten, wenn man zur internationalen Spitzengruppe gehört.
Denn über alle technischen Schwierigkeiten hinaus, mit denen Lizst das Werk spickte, erfordert es dem Interpreten erhebliche Gestaltungskraft ab, wenn es überzeugen soll. Liszts "Grabgesang" auf den Tod seiner Tochter ist mehr als hochrangige Virtuosenliteratur.
Da ist der sorgfältige Gestalter gefordert. Und Christian Schmidt ist ein Interpret, der emotionale Tiefenschichten einer Komponistenseele ausloten kann. Die Momente tiefster Zerknirschung, ausgedrückt durch schmerzliche Harmonien und Modulationen in enger und tiefster Lage der Klaviatur, tauchen den Hörer in ein Wechselbad der Gefühle.
Nach Empfindungen tiefsten Schmerzes und beständiger Klage verstummt der Variationszyklus in einer einstimmigen, chromatischen Linie. Wenn sie zur Ruhe kommt, entwickelt sich die darauf folgende Pause zur zentralen Achse der Komposition. Schmitt spielte auf genau diesen Punkt hin. Wenn dann - wie tröstender Tau aus Himmelshöhen - in "pastoralem" F-Dur der Choral "Was Gott tut, das ist wohl getan" erklingt, wandelt sich die Klage in Ergebenheit und Zuversicht.
Der kurze, dynamisch gesteigerte Abgesang beendete ein fulminant dargebotenes, emotional tief ausgelotetes Werk und einen in jeder Hinsicht grandiosen Orgelabend.
Christian Schmitt mit ähnlichen "Viertausender-Gipfeln" des Repertoires am selben Instrument wieder zu hören, wäre pure Freude.
Vorerst sehe ich dem 12. Oktober entgegen, wenn Daniel Beckmann das Gesamtwerk von Maurice Duruflé in Kelkheim darbieten wird.
LG
Michael
