Ein äußerst erwünschter Nebeneffekt unseres Nordsee-Spontanurlaubs waren Besichtigung und Betastung der Hybrid-Orgel in der NAK Wilhelmshaven. Ein verregneter Tag erhöhte den WAV für den Besuch in WHV.
Kollege Wohli war so freundlich gewesen, den Kontakt zu Gerrit Junge zu vermitteln, der das Instrument betreut, das mit III/74 (15 Pfeifenregister, 59 Samples) wohl eines der derzeit größten Hybrid-Projekte in Deutschland sein dürfte.
Leider war das Zeitbudget des lokalen Musikers sehr begrenzt, so dass es beim diagonalen Durcharbeiten durch die Klangfarben blieb und ich auf Aufnahmen verzichten musste – wiewohl die Bedingungen ideal wären: Die Kirche liegt in einem nördlichen Wohnviertel von WHV in einer sehr ruhigen Seitenstraße.
Eigentlich ist es ja ein auf einen Sockel aus Gemeinde- und Sozialräumen aufgesetzter Kirchsaal mit rund 250 Sitzplätzen (zuzüglich großer Empore) und leicht trapezförmigem Grundriß.
Dominant ist das in Asymmetrie aus der Stirnwand großflächig herausgearbeitete Kreuz. Diese architektonische Vorgabe legte es nahe, Altar und Orgel vorne nebeneinander zu positionieren. Das ist m.E. sehr ansprechend gelungen. Die flächige, ihrerseits auf Symmetrie angelegte Prospektgliederung in mattweiß lackierten Holzrahmen und Gehäusefüllungen wirkt schlicht und geradlinig.
Das Orgelwerk stammt aus der NAK Wittenberge, erbaut anno 1960 mit II/15 von der Firma Sauer (Frankfurt/Oder) auf elektrischer Kegellade. Es wurde in der NAK-eigenen Orgelbauwerkstatt in Bautzen aufgearbeitet. Hinter dem Prospekt ist die Abstrahlung für die digitalen Register installiert. Nachdem es sich beim Kirchraum eher um einen Saal handelt, war es konsequent, die Samples einer Saalorgel zu verwenden. Die niederländische Firma Mixtuur hat die Samples der Kuhn-Orgel in der Essener Philharmonie beigesteuert.
Der Spieltisch kommt aus Weikersheim. Laukhuff hat BDO-Norm geliefert, das Pedal parallel mit doppelter Schweifung. Die Klaviaturen spielen sich angenehm, der Tastenwiderstand simuliert durch lange Hebelarme die Masse einer anhängenden Traktur. Allerdings muss man sich auf die elektrische Traktur etwas einstellen. Die Taste erfordert vom Nullpunkt bis zum Anschlagpunkt gleichen Kraftaufwand. Der Kontakt schließt erst nach 2mm Tastenfall – ziemlich abrupt und unerwartet, ohne dass ein eigener Druckpunkt das taktil vermittelt. Offenbar wurden berührungslose Kontakte verbaut. Am Punkt des Kontaktschlusses würde ein leichter Druckpunkt, wie er z.B. bei Kontaktblock-Systemen im Moment und am Punkt des Kontaktschlusses entsteht, das Spielgefühl weiter verbessern.
Die 15 Pfeifenregister bilden ein in sich geschlossenes Orgelwerk. Die Ästhetik entspricht den Standards des lange in Personalunion geführten Hauses Walcker/Sauer aus den 30er Jahren, beeinflusst von der elsässischen Orgelreform. Der Hw-Prinzipalchor klingt bis in die Mixtur sehr ausgeglichen und homogen bei deutlicher Bevorzugung der Grundstimmen. Ein klangliches Prachtstück ist der Prinzipal 8‘. Sein digitales Pendant im Positiv reicht bei allem Aufwand des Samplings und der Intonation nicht an die Lebendigkeit, Farbigkeit und Körperhaftigkeit des Pfeifenregisters heran.
Hätte man mich als Berater für den Neubau einer PO herangezogen, hätte ich dem Raum mit seiner sehr neutralen Akustik und dem minimalen Nachhall vielleicht 20 bis 22 Register gegeben, bei deutlicher Bevorzugung der 8‘- und 4‘-Lagen.
Damit die 59 Digitalstimmen nicht „oversized“ oder gar brutal wirken, war ein hohes Maß an Zurückhaltung nötig. Angesichts der bisherigen Singularität des Projektes war man sich durchaus im Klaren, etwas experimentieren zu müssen. Und diese Phase ist noch nicht abgeschlossen, wie mir Gerrit Junge bestätigte.
Dem Plenum des Hw die balancierten Plena eines Positivs und eines Schwellwerkes hinzuzufügen, ist bereits überzeugend gelungen. Auffällig ist die vornehme Zurückhaltung der digitalen Flöten. Wären sie lauter, würden sie in ihrer Häufung die vorhandenen Pfeifen-Grundreihen erdrücken und den Klang klebrig machen. Auch die Aliquoten sind sehr diskret behandelt, sie erlauben lasierende Färbungen. Bei der klanglichen Ausgestaltung ist das letzte Wort noch nicht gesprochen. Für mein Empfinden hat z.B. das 5fache Cornett im Hw mehr den Charakter eines Sesquialters als eines „hornichten“ Cornetts.
Ausgesprochen gut gefällt mir die vierfache Besetzung der 4‘-Lage im Positiv. Oktave und Rohrflöte des II. Manuals der PO gaben hier dynamischen und farblichen Rahmen vor. Digitale Traversflöte und Viola geben schön zeichnende Farbwerte.
Im selben Manual ist die 2‘-Lage mit Superoktave (digital), Nachthorn (Pfeife) und Waldflöte (digital) sehr schön ausdifferenziert. Da täte ich mich sehr schwer, zwischen „echt“ und „digital“ zu unterscheiden.
Messlatte für Klangfarbe und Intensität der Streicher ist das Sauer-Salizional 8‘ des Hw. Seine digitalen Geschwister sind in allen Werken dezent und weich geraten. Auf ausgesprochen „sägende“ Streicherstimmen wurde klug verzichtet. Sie könnten sich ohne klangveredelnden Nachhall schnell süßlich-ordinären Kinoorgel-Klängen annähern.
Intonatorischer Handlungsbedarf besteht vor allem noch bei den Zungen, insbesondere bei den in allen Werken vorhandenen 8‘-Trompeten.
Die Qualität der Samples ist zweifellos erstklassig. Es macht richtig Spaß, in den tiefen Oktaven mit den Ohren die Einschwingvorgänge jedes einzelnen Tons zu verfolgen. Aber die Balance im wechselseitigen und chorischen Spiel ist noch ausbaufähig. Die Hw-Trompete ist etwas engbrüstig, sie erinnert bei aller Qualität des Samples an die Weißblech-Tröten, die sich bisweilen in mitteldeutschen Denkmalorgeln des Barock finden. Die des Positivs ist saftig und lauter (!), aber eher rund, wo etwas kecke Brillanz angebracht wäre. Im Sw steht ein eher neutrales Trompetenregister, das etwas mehr Substanz zum Schwellen haben dürfte.
Die Solozungen haben mir durchweg sehr gut gefallen, soweit es bei einem schnellen Durchspielen zu beurteilen war. Der linguale 32‘ im Pedal greift sehr dominant in das Klanggeschehen ein. Da sollte man vielleicht noch etwas mit der Lautstärke experimentieren.
Erfreulich dezent gehen die Chamaden zur Sache, die eine eigene Registergruppe mit separaten Koppelzügen zu allen Werken bilden. Sie vergolden, ohne niederzubrüllen. Ein kleiner Amerikanismus: die Quinttrompete 5 1/3'. Eigentlich sollten Zungenaliquoten ja wirklichen Großraumorgeln vorbehalten bleiben. (Cavaillé-Coll disponierte sie in seinem - nicht realisierten - Entwurf für den Petersdom in Rom.) Denn sie bergen die Gefahr, dass der Klang des Zungenplenums dick und/oder brutal wird. Diese Quintchamade ist weit genug zurück genommen. Sie verdickt nicht, sondern verdichtet.
Die Chamaden stammen nicht aus Essen, sondern aus dem luxemburgischen Dudelange. Man hat sich nämlich inzwischen als zweiten Samplesatz die Stimmen der dortigen Stahlhut/Jann-Orgel beschafft, die ja von fast allen Organisten, die sie spielen durften, in den höchsten Tönen gelobt wird. Ihre Farben und Klangwirkung zu erproben, blieb leider keine Zeit mehr – ein Grund, da auf jeden Fall nochmal hinzufahren und zu probieren, ohne dass die Uhr im Nacken tickt. Dudelange liegt von meiner Heimatstadt wenige Autominuten entfernt. Ich kenne die Orgel im Status quo ante und im status quo.
Sie an die räumlichen Verhältnisse in WHV anzupassen, halte ich für eine große Herausforderung. Denn sie steht in einem Raum mit fast kathedraler Akustik.
Wenn das gelingt, wird die hybride Wilhelmshavenerin zweifellos zur organophilen Top-Adresse.
Hier noch ein paar Bilder:
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Auf den Streifen unter den Wippen sind übrigens die Register der Madame aus Dudelange zu lesen.
LG
Michael
Orgelkater
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gelöscht
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#117 RE: Neue Hybridorgel NAK Wilhelmshaven
